スケッチは、頭の中のイメージを正確に相手に伝え、共有するために使ったり、デザインのアイデアをまとめるのに使ったり、打ち合わせやプレゼン時に簡単なラフスケッチを添えて説得力を増すために使ったりと、仕事での活用だけでなく、趣味などでも様々な場面で有効な手段です。
　ラフスケッチに限らず絵を描く行為は、実はクリエイティブ業界に限らず、多種多様な職種に役に立ちます。
　たとえば自分自身が直接ものを作らない職種（企画プロデュース、進行管理、マネージメント、公務員などの事務職等々）が日本では日増しに増えつつあると思いますが、自分が直接作らなくても、ラフスケッチなどを描いて、作ってもらうための判りやすい指示書を作成するとか、実際に作る人たちとたくさん接する場合にもコミュニケーションツールとしても有効な手段だと思います。
　そういう場合、作り手側の人間の気持ちを理解することにもなると思います。
つまり、物を作ることを理解する能力を養うことも必要になってくるはずです。
　そういうクリエイティブな制作プロセスを知る事によって、仕事の発注もし易くなるし、お互いの意思の疎通も図れるわけです。

　人に判りやすいスケッチが描ける事によって、理系の生物や地学に役立ったりするし、写真やコピーと違い、目でモノの細かい線を追って行くと、仕組みや構造が理解できてくるようになります。それが観察力なのです。
　そういう能力を高めるための練習として、美術というものが採用されているのだと思います。

　小中高での必須５科目の教科も、ある意味同じでしょう。高校レベルの教科内容は、日常生活には必要ありません。しかし、それをあえてするのは、難しいこと複雑なことを考えられるように脳を訓練するためにやるのだと思います。
　つまり学校の美術教育でものを描く事や観察する事を通じて創造性を鍛え、社会に出てからの必須技術として捉え、描くための基礎テクニックから学ぶべきだと考えています。

　しかし、残念ながら日本の美術教育では、そういった創造性を発展させるための基礎技術を教えていません。
　それはあたかも国語では文字の書き方や文法、算数では掛け算の九九や方程式、社会科では地図上での国の位置や大きさ、理科では化学式や実験、英語では発音や文法、音楽では楽譜の読み方や楽器の演奏技術などを何も教えないで、いきなり「さあ描いてみなさい」と言っているようなものです。当然人に理解されやすい絵を描く事は困難を極めます。つまり現在の学校教育方針では美術に対して基礎を教えていないのが現状なのです。

　スケッチ力を向上させるという事は、クリエイターだけの技術ではなく、他の職業においても潰しの利く技術の習得という側面もあると思います。

　スケッチ上達のためには日々の練習が欠かせません。しかし、100枚描けば100枚分上達するとよく言われますが、基本を知らないまま、ただ闇雲に練習を繰り返しても思うように上達しないものですし、モチベーションも上がりません。このワークショップで、スケッチの基本となるテクニック、練習方法を学んで、様々な場面でスケッチを活用できるよう身に付けていきましょう。

　スケッチのための基礎（知識）を理解した上で練習していけば、描くこと自体の苦手意識が減って行き、自分には絵心がないという半ばあきらめモードの克服にも繋がっていきます。

　このワークショップでは、クリエイターに限らず、今まで絵を見るのは好きだが描いていなかった方、描くのは好きだったが自信が無くてずっと描いていなかった方にも特におすす めです。

　仕事上、仕方がなく描かなければならなくなっている方も、スケッチの楽しさはもちろん、スケッチの一般業務での必要性も感じて頂く良い機会になると思います。

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